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Prologue. 도시를 지나온 이후에 만나는 장면

전편들에서 살펴본 바와 같이, 도시가 충분히 성숙한 이후에야 가능해지는 교외형 미술관은 실제로 어떤 모습으로 구현될 수 있는 걸까요? 네덜란드 헤이그 인근에 위치한 보르린덴 미술관은 이 질문에 가장 명확하게 답하는 사례입니다. 이곳은 단순히 도시 외곽에 자리한 문화시설이 아니라, 도시 이후에 선택된 공간이 어떤 방식으로 작동하는지를 보여주는 매우 정교한 모델입니다. 보르린덴은 자연 속의 익숙한 문화 시설이나 건축물처럼 보이지만, 그 실체는 보다 확장된 형태입니다. 이 미술관은 도시와 자본, 제도와 취향이 장기간 축적된 결과로 형성된 하나의 장면에 가깝습니다. 그리고 그 장면은 개별 작품이 아니라, 공간 전체를 통해 방문객들에게 경험됩니다.

보르린덴 미술관(Museum Voorlinden) 정원과 휴식(Niksen*)을 취하며 여가를 보내는 관람객 ©장남수
* 최근 웰니스-트렌드에서 언급되는 네덜란드의 개념 ‘Niksen(닉센, 생각에 잠기다)’은 '아무것도 하지 않음'으로서 오히려 더 많은 걸 누리게 하는 삶의 여유이자 비움의 태도.
 

입지 선택 : 도시와의 ‘거리’가 아니라 ‘관계’  

보르린덴 미술관은 네덜란드 바세나르(Wassenaar)에 위치하고 있습니다. 이 지역은 헤이그(Hague) 도심과 주변 중소도시 사이 경계에 형성된 고급주거지**이자, 대서양 해안과 사구를 보존하는 홀란세-뒤넨(Hollandse Duinen) 국립공원과 맞닿아 있는, 자연 환경과 도시 접근성이 균형을 이루는 곳입니다.
** 부촌으로서의 브랜드 이미지에 미술관이 끼친 영향력이 있다.
 진입로 주변의 초원과 수로, 조각공원 및 ‘홀란세 뒤넨 국립공원’ 전경. ©장남수
습지와 미술관 건물이 어우러지는 전경. ©장남수
 

“미술관이 풍경 위에 놓이는 것이 아니라, 풍경 속으로 흡수되는 방식으로 계획되어 있으며, 
도시 외곽이 아니라, 도시 다음의 공간이 어떻게 작동하는지를 보여주는 사례입니다.”

 

이 입지는 교외형 미술관의 본질을 잘 보여줍니다. 보르린덴은 도시에서 멀리 떨어진 장소가 아니라, 도시의 문화적 기반을 공유하면서도 밀집된 도심 환경에서 벗어난 바로 그 지점에 자리하고 있습니다. 즉, 이 미술관은 ‘도시 바깥’이 아니라, 도시와의 관계 속에서 선택된 공간입니다. 교외형의 핵심은 물리적 거리보다, 도시와의 기능적·문화적 연결 방식에 있습니다.

Hague 도심과 바세나르의 경계, 국립공원-미술관의 위치와 주변시설을 보여주는 map/위성사진 및 홈페이지 이미지_도시와의 관계 ©장남수

 

“보르린덴은 도시로부터 단절된 바깥의 위치가 아니라, 도시의 문화적 기반을 공유하면서도 
밀도를 낮춘 그 지점에 자리합니다. 교외형 공공시설의 핵심은 거리보다 관계입니다.”

 

크뢸러-뮐러 미술관이 국가 단위의 자연(국립공원 안에서)과 결합된 모델이라면, 보르린덴은 보다 사적인 스케일에서 훨씬 정교하게 통제된 공간을 보여줍니다. 이곳에서 자연은 주어진 조건이 아니라, 설계된 환경입니다. 즉, 이 입지는 단순한 교외가 아니라, 도시의 기능과 문화를 전제한 이후에만 가능한 선택과 같습니다.

 

‘보이지 않게 만드는’ 계획의 비밀 : 건축과 조경, 그리고 자연광의 연결

보르린덴의 건축은 외부로 강하게 드러나지 않습니다. 낮게 깔린 단층의 직육면체 그게 전부입니다. 그러한 건물은 주변 풍경과 자연스럽게 이어지며, 내부 공간은 과도한 형태적 표현을 배제한 채로 지붕의 Light-Filter를 통해 자연광을 그대로 받아들이고 있습니다. 근교의 평온한 들판을 지나 수로를 따라 보르린덴 미술관에 다가가면, 먼저 건물이 아니라 빛이 눈길을 끌어들입니다. 잔디 위를 미끄러지며 퍼지는 부드러운 자연광, 그리고 그 빛을 얇은 유리 파사드를 통해 있는 그대로 받아들이는 투명한 건축. 보르린덴은 내부 공간으로 들어서기 전부터 이미 자연과 건축이 만들어내는 수평의 긴장감을 장면으로 보여줍니다.

 보르린덴 미술관의 라이트 필터, 캐노피, 유리 파사드와 정원 위의 산책로 동선 ©장남수
즉, 이 미술관에서 중요한 것은 건축물보다, 건축·빛·조경·컬렉션이 함께 만들어내는 경험 환경 자체입니다. 그 중에서도 조경은 단순한 외부 공간이 아니라, 전시 경험을 구성하는 핵심 요소로 작동합니다. 최근 유럽에서 주도적으로 나타나는 자연주의 조경 경향(*피트 아우돌프Piet Oudolf의 작업으로 대표되는 시간의 흐름을 설계하는 자연의 건축)을 선도하는, 보르린덴의 식재와 외부 환경은 인위적으로 계획되어 있음에도 최대한 계절에 따라 자연스럽게 보이도록 구성되어 있으며, 조각공원(Beeldentuin Clingenbosch), 몽골-Tent 파빌리온, 테라스,-레스토랑, Car-shaped 키오스크들과 자연스럽게 연결되어 있습니다. 
보르린덴 미술관의 외부 조경, 유리 파사드와 정원 넘어 산책로 동선으로 이어지는 기존 고급 주택(현. 레스토랑으로 활용) ©장남수

이곳의 조경은 ‘정리된 자연’이 아니라 ‘시간이 축적된 자연’처럼 인식되며, 그 결과 관람객은 건축 내부와 외부를 명확히 구분하지 않고, 하나의 연속된 경험으로 받아들여지게 됩니다.

주변 조경과 자연광이 미술관 내부로 들어오는 장면과 작품, 동선들 ©장남수

보르린덴에서는 이와 같이 건축이 중심이 아니라, 건축·조경·빛이 동시에 미술 컬렉션을 돋보이게 하는 하나의 시스템이자 인프라로서 작동합니다. 이러한 설계는 자연 속 건축이 아니라, 도시적 정밀도가 만들어낸 “도시 너머의 환경”입니다.

 

컬렉션 : 작품 ‘전시’가 아니라 ‘장면’을 만드는 방식 

보르린덴 미술관의 또 하나의 가장 중요한 특징은 컬렉션의 구성 방식에 있습니다. 이곳에서는 작품이 독립적으로 강조되지 않습니다. 대신 각 작품은 공간 속에서 하나의 장면으로 구성됩니다. 관람은 개별 작품의 감상이 아니라, 공간 전체를 통과하며 영화처럼 장면들을 경험하는 과정에 가깝습니다.

다양한 휴게공간과 외부 자연환경의 접점들 ©장남수

전체 장면을 드라마틱하게 만드는 또 하나의 방식은, 다양한 유형의 휴게 공간들이 마치 설치된 조각 작품처럼 요소마다 배치되고, 자연과 연계되어 편하게 접근해서 사용할 수 있다는 점입니다. 쉬는 공간조차도 정교하게 계획되어, 의식하지 못하는 사이에 좀 더 고도화된 웰니스 또는 리트리트(Retreat)의 경험에 참여하게 되는 방식입니다. 이러한 여가 장면들은 자연 발생적인 것이 아니라, 도시 ‘다음의 공간’에 대한 문화적 선택이 만들어낸 결과입니다.

상설 작품들과 건축물, 조경과 자연 환경과의 상관관계를 조금 더 자세히 살펴보겠습니다.

● 레안드로 엘리히(Leandro Erlich), 〈Swimming Pool〉 : 관람자의 위치를 전환하는 구조
보르린덴 미술관을 대표하는 작품입니다. (*현재 가나자와21세기 미술관에도 상설전시 중입니다.)
관람객은 위층에서 수영장의 표면을 내려다보기도 하고, 숨겨진 계단으로 내려가 아래층에서 얇은 수면막 너머로 다른 관람객의 모습을 올려다보기도 합니다. 이 작품은 단순한 설치가 아니라, 관람자의 위치와 시선을 전환시키는 공간적 장치입니다. 천창에서 들어오는 자연광, 공간의 투명성, 물이라는 얇은 경계가 결합되면서 하나의 장면이 완성됩니다. 이 경험은 작품 자체보다, 작품과 공간의 관계 속에서 형성됩니다.
레안드로 엘리히의 작품 〈Swimming Pool〉을 통한 시선과 공간의 변주 ©장남수


● 론 뮤익(Ron Mueck), 〈우산 아래 커플〉 : 편안한 정적과 거리감의 구성
론 뮤익의 조각은 극도로 사실적이지만, 보르린덴에서는 그 사실성이 과장되지 않습니다. 넓은 공간과 자연광, 그리고 절제된 환경 속에서 작품은 강렬함보다는 고요한 정적과 대상과의 거리감을 형성합니다. (*한국의 국립현대미술관 기획전시(2025)와 호주 시드니의 NSW 아트 뮤지엄(2026)에서의 전시 관람 경험과는 차별점이 있습니다.) 이 미술관은 이렇듯 작품 자체를 강조하기보다, 작품이 드러날 수 있는 관람 환경에 보다 더 집중합니다.

론 뮤익의 작품 〈우산 아래 커플〉이 공간에서 형성하는 고요한 정적과 거리감 ©장남수

 ● 마우리치오 카텔란(Maurizio Cattelan), 〈Untitled〉 : 절제된 공간 속의 유머
마우리치오 카텔란의 작업은 블랙 유머를 기반으로 합니다. (*2024년 한국의 리움 기획전시 등)
보르린덴에서는 이 유머가 과장되지 않은 상태에서 더욱 선명하게 드러납니다. 과도한 연출이 제거된 공간 속에서, 작품은 오히려 더 명확한 메시지를 전달합니다.

마우리치오 카텔란의 작품 〈Untitled〉를 통해 구현된 과장되지 않은 비현실적인 공간 ©장남수

 ● 리차드 세라(Richard Serra), 〈Open Ended〉 : 구조와 빛의 확장
리차드 세라의 작업은 3차원 조각을 넘어 주로 자연 속에서 주변공간으로 확장되는 특징을 가집니다. 보르린덴에서는 이러한 구조가 거꾸로 건축 실내와 자연광 속에서 더욱 강조됩니다. 작품은 더 이상 실내 조각 자체로 인식되지 않고, 메자닌과 실내/외, 그리고 작품 내/외부를 넘나드는 공간적 경험으로 확장됩니다.

리차드 세라 〈Open Ended〉 작품, 거대한 강철 조각 사이를 걷는 경험 ©장남수

 ● Various Artists : 최신 현대미술 Trend 최전방의 총망라, 그 너머의 가치  
보르린덴 미술관은 네덜란드에서 가장 영향력 있는 컬렉터인 요오스트 반 칼덴보르흐(Joop van Caldenborgh)의 개인 컬렉션에서 출발했고 그 보유 가치가 매우 높습니다. 

그러나 이 미술관이 특별한 이유는 ‘좋은, 가치 있는, 비싼 작품을 많이 모았다’가 아니라, 작품들을 어떻게 하나의 정제된 환경(environment) 속에서 감상하게 할 것인가에 집중해, 도시와의 관계 속에서 입지가 정해지고, 휴식과 자연광을 극대화하여 경험할 수 있게 건축과 조경이 계획되고, 상설 컬렉션, 기획 전시와 교육 이벤트, 답사 프로그램은 물론 Goods, F&B 등 까지도 조화롭게 운영되는 곳이라는 점입니다. 
투명한 건축과 식재, 그리고 미술작품이 각기 독립된 요소가 아니라 하나의 길고 부드러운 호흡을 만들며, 끊임없이 인접 도시 그리고 사람들과 소통을 하면서, 거꾸로 자연과 도시의 가치를 극대화하고, 그 가치가 다시 미술관과 컬렉션에 반영이 되게 만들어 가고 있습니다.
공간을 다양한 방식으로 채운 현대미술 작가들의 작품들 ©장남수

 

컬렉터 : 취향이 공간에 녹아 드는 방식

추가적으로, 보르린덴을 이해하는 데 있어 가장 중요한 요소는 ‘컬렉션’만이 아니라, 그 컬렉션을 만들어 온 주체들입니다. 
이 미술관은 단순히 작품을 모아 놓은 공간이 아니라, 하나의 일관된 취향이 장기간에 걸쳐 축적되고, 그 취향이 공간으로 번역된 결과에 가깝습니다. 여기서 컬렉터의 역할은 후원자나 소유자의 수준을 넘어섭니다. 그리고 이는 단순한 개인적, 집단적 취향의 영역에 그치는 것이 아니라, 특정 시대의 현대미술 흐름과 시장을 읽어낸 선택의 축적 결과이기도 합니다.
이들이 곧 무엇을 수집할 것인가를 결정하는 선택의 주체이면서, 그것이 어떤 방식으로 보여야 가치가 상승하는지를 고민하는 공간 큐레이터이고, 나아가 여가와 특별한 경험의 구조까지 영향을 미치는 지역 활성화 계획의 일부인 이유입니다.
아이 웨이웨이(Ai Weiwei) 등 다양한 작가들의 기획 전시. ©장남수
즉, 보르린덴에서 컬렉터는 단순한 ‘수집자’가 아니라 경험을 설계하는 주체로 작동합니다. 이 지점에서 보르린덴의 컬렉션은 단순 유명 작가의 집합이 아니라, 특정한 감각(정적이고, 절제되어 있으며, 공간과 긴밀하게 호흡하는 작품들)으로 일관된 방향성을 갖게 됩니다.
레안드로 에를리히, 론 뮤익, 마우리치오 카틀란, 프랭크 스텔라, 제임스 터렐, 루이스 부르주아, 로니 혼 등으로 이어지는 흐름 역시 서로 다른 작가임에도 불구하고, 공간 속에서 하나의 장면을 구성하는 방식으로 읽히는 이유가 여기에 있습니다. 결국 이 미술관의 완성도는 건축이나 조경, 컬렉션의 완성도 이전에, 그 모든 요소를 관통하는 취향의 일관성에서 비롯됩니다.
그리고 바로 이 점이 이 모델을 더욱 특별하게 만드는 요소입니다. 취향은 제도처럼 이식될 수 없고, 설계처럼 복제될 수도 없기 때문입니다.
 

정리 : ‘완성된 교외형’ 미술관이 우리에게 보여주는 것

“이곳은 각 요소가 좋은 사례가 아니라, 요소들이 충돌 없이 정렬된 상태를 보여주는, 도시와 교외의 관계에 관한 종합적인 사례입니다.”

방문객들을 위해 기존 고택을 Re:use하여 조성한 레스토랑의 테라스 공간, 그 안에서 여유를 즐기는 사람들 ©장남수

20세기초, 유럽 교외형 미술관의 초기 유형인 덴마크의 오드럽가드 뮤지엄(1918년 개관) 이후 100여년이 흐른 시점, 루이지애나 미술관(1938년)과 크뢸러뮐러 미술관(1958년)에서 시도되었던 다양한 초기 방식들이 각 미술관의 입지와 자본, 컬렉션의 성격에 맞게 유럽, 미주, 호주, 일본 등에서 발전되어 왔습니다. 

그중 2016년 개관한 이곳 보르린덴 미술관은 유럽 교외형 미술관이 도달할 수 있는 하나의 완성된 상태를 보여줍니다. 이곳에서는 입지 선택과 공간 구성이 우연이 아니라 치밀한 의도에 의해 선택되고, 건축과 조경이 개별 요소가 아닌 하나의 적극적 전시/관람 환경으로 작동합니다. 또 컬렉션이 취향을 넘어 명확한 방향성을 형성하고 있으며, 각 작품들이 시각적 대상에만 그치는 것이 아니라, 특정 장면으로 방문객들에게 경험됩니다.
 
그러나 이 완성도는 단순히 설계나 투자 규모에서 비롯된 결과가 아닙니다. 앞서 살펴본 교외형 미술관의 조건 (공공성의 제도화, 올드머니의 사적 컬렉션의 기여 전환, 도시 성장 이후의 공간 선택, 자연과의 관계 등)들이 이곳에서는 명쾌한 하나의 구조로 정렬되어 있습니다.
즉, 보르린덴 미술관은 개별 요소가 뛰어난 사례만이 아니라, 그 주요 요소들이 마찰 없이 잘 결합된 상태를 보여주는 이상적인 융합사례입니다. 
미술관 주진입로와 습지. 길과 미술관, 자연 간의 경계가 모호하게 계획된 모습 ©장남수
특히 보르린덴 미술관과 주변 조각공원, 수변공간을 걷다 보면, 작품과 작품 사이의 ‘여백’이 너무 자연스럽게 느껴집니다. 이 여백은 단순한 비어 있음을 의미하는 것이 아니라, 풍경을 다시 한번 느끼게 되는 시간이며, 이 미술관에서 감상의 템포는 건축이 아니라 식재, 햇빛, 그늘이 만들어 갑니다. 방문객은 이를 통해 진정한 여가의 시간 속에 하루를 보내게 됩니다.
 
트렌디한 현대미술의 날카로움도 자연광 아래서는 섬세하고 유연한 결로 숨을 죽여 모습을 드러내고, 미술관은 그 중심에서 예술·자연·건축이 서로의 감각을 이끌어줄 수 있도록 필터 역할을 다하고 있습니다. 그리고 방문객은 긴 체류시간 속에서 위안과 여유를 갖게 되고, 재방문에 대한 동기부여를 느끼며 도시로 다시 돌아가게 됩니다.
크뢸러뮐러 미술관이 대지와 숲이라는 큰 국립공원 스케일로 감상을 재편했다면, 보르린덴은 빛과 조경, 그리고 현대미술의 밀도를 이용해 관람자를 감각의 중심에 놓는 장소입니다.
•    건축은 자연을 끊지 않고
•    자연은 작품을 비추며
•    작품은 공간의 리듬을 다시 읽게 만듭니다.
•   그 결과 건축, 자연, 작품은 사람들을 통해 “교외에서 도시 속으로” 지속적으로 순환됩니다.
보르린덴은 도시 이후에 교외형 미술관이 어디까지 확장될 수 있는지, 어떻게 고도화되어 도시와 다시 대화하는지를 가장 현대적인 방식으로 보여주며, ‘풍경이 작품을 다시 만들고, 교외가 도시를 다시 환기시킨다’는 메시지를 전합니다.
방문객들을 위해 기존 고택을 Re:use하여 조성한 레스토랑과 미술관 지역 뒷편 국립공원 숲 공간 ©보르린덴 미술관 공식 홈페이지

Epilogue. “에필로그 : 왜 이 교외형 모델은 쉽게 재현되지 않는가”

보르린덴 미술관은 ‘자연 속 미술관’으로 보이지만, 실제로는 매우 도시적인 조건 위에서 작동하는 모델입니다. 이곳의 완성도는 다섯 가지 층위가 동시에 작동할 때 비로소 성립합니다.

① 시간의 축적
단기간의 투자로는 대체할 수 없는 사적 컬렉션의 형성과 축적, 그리고 그것이 공공으로 전환되는 과정이 선행되어야 합니다.

② 제도의 기반
사적 자산을 공공 인프라로 안정적으로 전환할 수 있는 법적·사회적 구조가 이 모델의 전제 조건으로 작용합니다.
③ 공간 전략
도시 외곽이라는 입지가 단순한 여유 공간이 아니라, 자연과 건축, 경험의 밀도를 조율할 수 있는 환경으로 작동해야 합니다.
➃ 계획의 정밀도
건축, 조경, 동선, 컬렉션, 프로그램이 각각 독립적으로 존재하는 것이 아니라, 하나의 경험으로 통합되는 수준의 조율이 필요합니다.

⑤ 취향의 일관성
장기간에 걸쳐 형성된 컬렉터의 선택 기준과 감각은 이 모든 요소를 하나의 방향으로 정렬시키는 중심축으로 작동합니다.
이상의 다섯 가지 조건은 각기 다른 지역의 교외형 미술관에서도 발견될 수 있습니다. 그러나 이들이 보르린덴 수준의 동일한 방향성과 밀도로 정렬되는 경우는 매우 드뭅니다. 그 결과 보르린덴은 하나의 스타일이 아니라, 구조적으로 완성된 장면에 가깝습니다. 
결국 이 미술관이 보여주는 것은 ‘그저 흉내 낼 수 없음’이 아니라, “완성된 교외형은 어떤 조건에서 가능한가”에 대한 현시점의 보편적인 응답 또는 해결책과 다름없습니다.
그리고 그 답은 분명합니다. 교외형 미술관은 도시의 바깥에서 시작되는 것이 아니라, 도시가 충분히 축적된 이후에 비로소 선택될 수 있는 형식입니다.
이제까지 살펴본 보르린덴은 그 선택이 어디까지 정교해질 수 있는지를 보여주는 동시에, 그것이 하나의 조건이 아니라 구조의 결과임을 드러내는 사례입니다. 다음 싱어-라렌 뮤지엄 편에서는 네덜란드 소도시(*은퇴자 비율이 높은) 에서의 문화/생활 Hub역할을 하는 지역 미술관의 상황과 한국의 현실 일부를 포괄하는 접근을 이어 가보려 합니다. 
미술관의 자연주의 조경, 배경이 되는 건축, 자연광과 함께 전시되는 컬렉션, 휴게공간 및 조각공원, 여가로서의 환경들
미술관 이미지 Map ©보르린덴 미술관 공식 홈페이지 
[참고] 
 • 그림에, 마음을 놓다. 펴낸곳: 앨리스. 지은이: 이주은 
 • Hanging Out At the Art Museum. 펴낸곳: Taipei Fine Art Museum. 지은이: Ashild K. Johnsen
 • De 100 Leukste Dagjes Weg Voor Pensionado’s. 펴낸곳: REiS REPORT
 • Museum Voorlinden 웹사이트 (https://www.voorlinden.nl/)
장남수

장남수

Advisor

20여년간 HDC아이앤콘스 CEO, MDM, KT&G, CJ와 정림건축을 통해 도시와 콘텐츠에 대한 일을 해왔습니다. 시행과 시공, 설계와 운영, 분양과 임대, 대행과 자문, 건물주와 테넌트, 창업과 협업까지. 양수겸장의 View를 지닌, Culture & Business Provider입니다. 현재는 전주대학교 건축학과에서 강의와 '커넥팅더닷츠'에서 고문으로 있습니다. 교육에 대한 비전과 함께, 'Kids & Pet Care'를 비롯한 전생애 통합 돌봄비즈니스(째깍악어, 모그와이 등)에서 오프라인 운영플랫폼(째깍섬) 확장 및 신규 BM 수립에 필요한 자문을 하고 있습니다.